1、设计素描学习
首先是构图，构图要注意视角和光感，打破普通的设计思维和观察模式。这一阶段以临摹和分析优秀设计案例作品为主。要尽量读懂范例的构图形式，从画面的构成到构思视角，从中吸取设计学习的知识，告别普通的三角形设计构图。
另外，还要养成在平时生活中更加细致地观察生活场景的习惯，也可以用手机从各种视角拍摄素材，以便积累实用的绘画素材，从中发现生活中的设计之美。
2、设计素描
设计素描顾名思义，比素描的基础增加了“设计〞二字，但其本质还是素描的绘画和表现，离不开之前所学的素描训练，必须通过体积、空间、色调、黑白灰、光感和质感的形式进行表现。但它会突出“设计”，既设计创意和思维，所以设计素描的构思和构图就会显得尤为重要了。创新的画面会带给人不一样的感官体验，这样的设计素描画面也就成了设计素描考试中易脱颖而出的优秀试卷。
3、绘画中的透视规律
场景是在一个相对固定的空间里摆放着不同朝向大小、形状的其他物体，要准确地表现出空间关系，就必须把握空间透视规律。我们常说的规律是，“近大远小〞、“近实远虚”。
常见的透视形式有一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）、多点透视（倾斜透视）。
4、设计素描的质感训练
质感训练是素描绘画素材积累的重要方式，物体质感的表达可以丰富画面效果，诸如金属、玻璃、纸张、塑料和木头等。
5、单体质感训练的意义和作用
主要采用写实的素描表现手法，锻炼深入表现的能力，没有了复杂场景关系的干扰和影响，就可以一心一意地把素描真正“抠”进去，将静物的质感，固有色，形体穿插的细节，一丝不苟地呈现出来，进而完成非常逼真的设计素描作品。
6、黑白灰关系的处理
画面中的黑白灰关系主要从两个方面体现固有色和光线。固有色即物体本身的颜色，在画面中我们常利用它的不同来对物体进行色阶层次上的区分，也常常将画面的中心位置安排为对比较强烈的地方，这样就可以抓住观者的眼球。
我们经常能够见到光线，主要分为人工光和自然光，从投射方向分大致分为顺光、侧光、逆光、顶光和底光。好的光影表现可以决定画面的气氛，突出绘画的主题，平衡画面关系，使构图更加有形式感。
设计素描绘画中应注意
①合理构图。②色调以及色块安排。③光的应用如：点光、逆光、顶光、斜光等等。④画面的故事情节一定要表达到位。
7、设计素描考试
精准审题，鼓励创新，提高品位，把握考试制胜关键。
完成的画面能不能打动观者，立意、构思是第一位的。主题讲清楚了，画面效果才会更好。考试拼的就是创意和想法，看谁对题目理解的更加精确，还能有自己独特的设计见解，给人与众不同的视觉感受。
