我们总以为梵高是空前绝后的天才，
那些感染无数人的画作来自他的惊人天赋，
但真的是这样的么？
恕我直言，并不是。
梵高的一本书中
就印证了这一点
《梵高的素描本》
素描本是用来画素描的本子，
这相当于现代人私密的记事本，
画家通常随身携带，
以便随时记录灵感。
这本书更珍贵之处在于，
它让我们认识到
梵高不是绝世的天才，只是一个有血有肉，
凭自己努力成为传奇的普通人。
其实让梵高成为传奇的，
不是天赋异禀，
而是
在成为画家之前，梵高就画了满满三本素描
可以说素描是梵高作画的脊柱，
是他灵感的集结和日后油画的草图集。
梵高的传奇背后，
其实经过很久的自我训练。
在这幅图中，
梵高用那些细密的点来装饰天空，
表现让人难以忍受的炽热。
点迹排得细密紧凑，
间隙越小，
表现出的炽热和焦躁就越浓，
粗犷的笔法，
也描绘出自己在户外高强度工作后身心俱疲的状态。
在梵高的《戴草帽的自画像》中，
我们也可以看到类似的手法。
《戴草帽的自画像》
这说明梵高并不是凭着感觉与天赋随手涂抹，
而是能把抽象的感觉分解成具体的表现手法，
再通过练习深化风格。
在素描阶段，
梵高经常采用横向构图，
但当我们看到真正的成品时，
却成了纵向构图。
这种格局的变化，
进一步凸显了画面的主体，
让画面变得更加紧凑，
效果比梵高一开始的构想要更加惊艳。
《圣雷米的圣保罗疗养院》
梵高之所以能够成为梵高，
绝非次次都是神来之笔，
而是经历了无数次这样的自我颠覆。
一幅幅素描翻下来，
慢慢的对梵高天才的认识淡了下去，
站在我们面前的，
是一个有血有肉的普通人。
他以自己为敌手，
一次次战胜自己，
一次次向前挺进。
那些惊世骇俗的传奇画作，
不是上天赐予的神迹，
来自于梵高一笔一笔对自我的磨炼。
千锤万凿，方出璞玉。
梵高式围笑
由此可见素描的重要性
它的黑白灰以及空间构图决定了一个人的绘画基础
so
END
