在“速写”中造型比例是基本，节奏动态是关键！其中节奏感是速写的生命，节奏感并没有很标准的定义，可为何很多老师都反复强调这个概念呢，简单的讲有节奏感的速写就是要让画面有疏密，放到有调子的速写作品中就是明暗关系的把控，一幅速写作品，重层次和亮层次的分布需要人为主观的去控制。
那么速写中的节奏是什么
比如动态和疏密、黑白灰的对比关系松紧对比、虚实对比等等都是体现画面节奏的前提因素。线性速写和全面速写，都要注意画面的疏密节奏，注意前后的空间节奏和表现的详略节奏等。安排好画面的整体关系，不要出现混乱现象，当然最主要的原因还是在于多看、多练、多纠正。
1、速写节奏概述音乐之所以感人是因为有节奏和韵律的丰富变化，高低起伏，快慢不一。而大师们的绘画作品之所以感人，是因为其间也充满了节奏感和韵律，给人以美的感悟。所以说速写的线条不能够太死板，要富有节奏感，有韵律。就像音乐一样，虚实有度，张弛有法。
2、速写中的节奏速写的美感也因为作品中充满了节奏感丰富的韵律变化。
速写的节奏体现在很多方面：动态和疏密，还有黑白灰等内容都是节奏表现的内容。比如一个站立着的速写人物，他的动态就很富于节奏的变化，支撑腿很用力的站立和支撑，另一条非承重腿则会显得松弛一些，这样一紧一松的关系就是一种节奏的体现。
还有就是画面效果的节奏，这里主要讲的是黑白灰关系的节奏表现。比如头发的固有色会比较重，那么它就是一个重色，其他的重色不能超过它。
可以先设定好一个黑白灰的层次等级：皮肤是亮的颜色，上衣可以是一个灰色，与面部的亮颜色拉开关系，裤子与鞋子亦是。这样的画面，在黑白灰方面就会有强弱的节奏变化了，这样的节奏感越明确，速写的画面效果就越强烈。
3、速写节奏的表现方法
绘画方法的节奏表现，是用纯线条来表现，是用纯面来表现，还有用线加面来表现，这些都是表现方法的节奏变化，当然画面完成的效果也是很不一样的。比如在表现形体结构的时候，在线条基础上，加一些调子，整个形体感受马上就出来了，也会比单线条的形体显得丰富、细腻。这样会和其他形体的表现产生区别，形成节奏的变化效果。
虚实对比一方面可以强对比节奏关系，另一方面也是加强画面节奏的重要表现形式。大虚和大实更是艺术大师们常用的表现手法。虚可以虚到没有，实可以实到很清楚。
认为总的来说一幅好的速写需要较强的节奏感，让人看了舒服、透气、而不是沉闷和不舒畅。细节的东西一定要重视，比如说手的出来，鞋子的鞋带处理等等。这些细节在考试中很多老师就专门挑这些细节看，给与这张考卷评分。人物的结构要正确，应该多观察多临摹这样才能够做到心中有数。记住量的积累一定会促成质的飞跃。
注：①不是画得越黑越好②适当的夸张和强调有利于画面效果③极致的光影效果是画面的追求，光影一定是跟着形体走
正确的动态速写应主要按照以下几个方面进行：
1、要根据表现对象的运动特点，选择典型的动作瞬间，并且能够用大长线条迅速勾勒出对象的主动态线和辅动态线，比如两肩倾斜线、四肢动势线等，这一部分相当于先支一个骨架，便于后面添加血肉。
2、用稍短的线条画出各个部位的体积大小，在这个过程汇总，一定要注意身体比例的协调。
3、在上一步的基础上，加强对能够表现出动态的衣服纹理的刻画，但是主要不要把线条弄乱，要有条理性。
4、刻画细节，这一步很重要，是建立在对人体结构的充分了解的基础上的，因此，之前一定要打好基础。
5、进行头部刻画，表现出每个人头形以及五官的特点，使个人形象更加鲜明、个性。并且从整体的节奏和层次上进行修葺，达到整体画面的统一以及动态的协调。
