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画素描半身像应注意这五点

日期:2022-08-24

1、画好素描半身像的形体,要仔细观察并找出对象的形体特征;定好比例,同时运用长线快速概括出大形。在起行时要看模特大的形状,不能抠局部,起行时概括所有细节,把握动态线,当然“形准”不是和模特一模一样,二是要抓住对象的形体特征。

2、首先我们要明确,作品的成功与否,用角度的选择至关重要。无论是常规角度还是特殊角度,不仅要分析这种角度对自己是否合适,更要分析这种角度是否耐画,经不经得起推敲,更为关键的是大家对这角度是否有某种感受和理解。

画素描半身像应注意这五点

3、正面角度半身像动态中,最常见的动作就是双手相握放于腿上或双手平摊放于腿上。

在构图时,首先应考虑头部与手部在画面中轴线的位置上,上下留出适应的距离,对象头部不应定靠边缘。除此之外,两手肘部位置的安排同样需要重视。正面角度下两臂间距最宽,展现最完整,两肘关节就成了对象身体宽度的关键。

4、从四分之三侧面的角度来看,两手肘会有明显的远近、高低位置的差别。构图原则也和素描头像的形式一样,对象身体面对的方向应该多留一些空间,不仅仅是前方空旷能给人自然的感觉,同时还能保证对象的手部在画面中完整性。

5、由于全侧面角度半身像构图的特殊性,在抓取半身像动态时所要参考的点会增多,对象的后背轮廓会成为一个重要的表现内容。

画素描半身像应注意这五点

下面我们就一起来看一下,需要注意的哪些要点:

1、造型要准确

作为造型艺术的一种,绘画的形体概念永远是第一位的。在一个二维的平面上,通过对自然形体的再构成是绘画的追求,也是绘画艺术不变的永恒主题。素描人物半身像的造型和其他绘画种类一样,对形体的要求,必须建立在准确的基础上,特别是作为基础考试的初级素描,造型的准确与否衡量着一个初学者的综合素质和水平。

2、动态要自然

素描半身像和速写一样,对人物动态特征的要求,都是十分重要的。半身像虽然不需要顾及全身,但由于三大块的运动加上手臂的活动,已经使身体呈现出一种自然的休闲状态,使得动作具有了典型意义。

如果我们不去认真体会人物动作的鲜明特点,而是一味的拼凑比例,那么,画出来的动作势必僵硬麻木,不够自然,更谈不上生动。在画素描半身像时,必须强调动作鲜明的特点,宁可夸张一些,也不能生硬呆板,毫无生气。这一步也往往是一幅优秀作品的重要特征。

画素描半身像应注意这五点

3、主次要突出

素描半身像比之素描头像需要顾及的内容要多得多,除了需要努力把握动作的自然特性和鲜明特点,还要处理好各部分的主次关系,以达到整体完整的效果。当然,作为一幅素描半身像,头部的主体性不能改变,必须认真刻画,起到统领画面的作用。其次是手的交代也必须得到足够的重视,因为手和头部一样蕴含着丰富的精神内涵,是充分刻画模特形象的又一关键点。除了对头和手的重点刻画,衣服和其他部位也必须概括处理。这样可以为同学们节省时间。

4、手法要概括

素描半身像对于初学者,是一个难关,不像素描头像那么单纯,也不像素描静物那样通俗简单。头部的刻画必须具备头像写生的基本功,手部塑造对于初学者几乎如巅峰一般不好逾越,加上衣服的烦琐,结构的复杂,要想在三个小时完成一张考卷是比较困难的。

画素描半身像应注意这五点

那么,如何应对呢?

我想,你必须具有概括处理的手法和理念,适当分配有限时间,做到主次关系明确,整体完整就可以了。当然除了对头部和手部做必要的具体刻画外,其他部分必须概括处理,最好的办法就是用线交代衣服,强调轮廓线的穿插,适当用调子强调体感和转折,这样比全身铺满调子要简练和内在的多,况且一味的追求光影和调子层次乃至质感,往往是抓住了皮毛而失去本质,出力不讨好。

5、效果要完整

素描半身像和其他素描种类一样,整体效果的完整是我们赢得试卷高分的最终目的。一旦出现画面关系混乱和主次颠倒以及花、灰、碎等毛病都将对画面产生破坏,要想克服这些影响大关系的弊病,必须懂得处理画面整体的一些方法和要点,只有这样,我们的试卷才会争取到应有的高分。

 


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