高考美术中的色彩考试多以日常生活中常见的各种器皿、水果、工具和各式各样的布料为主。而高考美术考试以静物写生和默写两种基本形式。一般来说写生考试跟默写相比较简单，因为写生能通过直接观察静物，考生可以很容易地发现物体的主次结构，然后通过自身的演绎将静物的色彩、冷暖关系很好地表现出来。而默写需要考试发挥自己的想象，充分利用平时的积累，根据题目要求进行创作。而在创造过程中要体现物体的层次感，同时注重色彩安排和物体比例。
1、高考美术中的色调
色调是一幅色彩画的灵魂，是一幅画的基调，鲜明的色彩关系和色调倾向能很好地表现一幅作品的主题思想。不同的色调可以产生不同的画面效果。从明度上区分，有亮色调、灰色调等；从色性上区分，有冷色调、暖色调等；从色相上区分，有蓝色调、黄色调、绿色调等。
在美术高考中，采用”分档定量”打分的方法来评定美术作品的色调。在当前美术高考中，很多考生极易出现重素描，轻色彩或者是重环境色、轻光源色等问题，这与现行的考试制度有较大关系，因为较多的美术教学注重对美术造型能力的培养，忽视了色调的重要性，其实色调色彩是为美术造型服务的。
2、美术高考色彩色调备考策略
色彩小稿训练，捕捉第一印象。色彩速写，敏锐色彩感受。所谓敏锐色彩感受，是指在把握色彩中的大关系和大原则的基础上，通过对色彩的理解和把握开始注重对物体的原有颜色进行描绘。在有一定基础后，要开始注重对色彩的多样性和丰富性进行把握，同时对物体的背景色彩、灯光色彩进行把握，这样一来，容易忽略物体本身的色彩。
如何有效解决上述问题，可以通过小稿记录和色彩速写这两个方法解决，以此来训练出敏锐的色彩感知能力，达到把握色彩整体关系的目的。一般小稿记录写生前要有充足的时间给写生进行一定速写训练，以该小稿作为整体的作品的参考，保留出第一印象，以此明确物体的基本色。
色彩小稿训练主要是为了培养学生对色彩的把握能力和表现能力，而对形体的塑造和物体本身的质感没有过多的要求，即该训练只强调基本形，次要的物体只要存在三个体块，但是一般来说对色彩的要求都比较高，要求色彩具有协调性，同时又要有明确的色彩倾向，以此来形成一种色调，表现一种思想。在色调色彩教学过程中一幅作品的完成必须限定一定的时间，即使在规定的时间内不能完成，也要将学生作品收上来，抓住学生对色彩的把握优势，找出存在的问题。
色彩小稿的训练是指抛开细节，以最快的速度概括出画面大的色彩关系。在色彩小稿练习中要学会有效地、有针对性地取舍。抓住物体的固有色。通过色彩小稿训练，考生应能够处理好画面中大色块之间的色彩关系，使画面形成鲜明的色彩面貌。
在这一阶段，不妨采用这样的训练方式：舍去静物的形体和画面的颜色层次，只表达出画者最为直观、印象最为鲜明的色彩感受。这要求画者具有较强的主观性，要主动地去归纳、概括色彩，或是通过以往的经验来抽象色彩。我们也可以用大笔触平铺出大色块，概括出画面中面积最大的几个色块，然后通过中间色的过渡，组织画面的整体色调。
控制色调，组建和谐色彩
在色调选择和控制上完全根据左边实物的颜色，具有较强的真实性，但是缺乏必要的创新性，其实可以借鉴一定的引申意义，将不同的实物描绘出不同于本身的颜色以此来表达作者的不同意思。当然，这是根据不同写生的理解和体会而有不同的创作灵感的。
色调可以通过构图来确定，比如如果画面里面蓝色衬布位置占了超过2/1，你就可以考虑用冷色调，暖色调同理。当然在美院里面有可能超常规，用色调来强调个人感受，我们现在显然不需要。
关于怎么调色，如果你问老师，老师一定会说，那是需要自己动手去尝试的，画画是手上活，尽量把颜色调到说不出名字来就好，因为生活里大多都不是纯色，所以要不断调，这样也是培养你的调色能力。在调色板上一块范围调冷色，一块范围调暖色，不乱七八糟涂调色板上，有时候笔上的颜色可能没调太准可能要稍暖一点或冷一点，就不需要把笔洗干净再调，直接却暖就在原先的那块颜色上扫上些颜色，可能有点难理解。调色调的能力要靠学生自己不断摸索，通过经验的积累才能调好的。
在当前美术高考竞争越来越激烈的情况下，掌握良好的色彩色调的运用是提高学生高考成绩的关键。因此，在美术高考备考中加强对色彩色调的备考，能有效促进学生成绩的提高，让学生在激烈的竞争中脱颖而出。
