向大师致敬
高复色彩临摹展作品
向上的道路总是坎坷而又崎岖，向上的道路总不乏热情。极地联盟高复组色彩临摹展是对逐梦道路上的丹青学子又一次的肯定，看到你们一幅幅的画作，一笔笔的调色，呈现出来的是一幅幅佳作，是一幅幅由心而发，由心所感，由心而画的作品。
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崔家星 作品
▼临摹心得体会
临摹这副画，使我画画是更能静心下来，康乃馨这种花使我心态更加温馨放松，更加体会生命的美妙!我用非常快速的方法画完，表现我对这幅画最直观的感受，所以，我是以自己的主观意识和理解去画的，与临摹还是有些许的差异。
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袁政可 作品
▼临摹心得体会
这张作品能够让人感觉到平静安宁，岁月静好。其实生活中不是没有黑暗，但是要从黑暗中寻找希望。而我从Recibe Catala的这张画中找到了，作品如同黑暗中的一抹希望，让人把眼球深深吸引到视觉中心，宁静而又深远，让我从黑暗中看到希望。
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刘晋溢 作品
▼临摹心得体会
在一开始选作的时候感觉这张画格调特别高，虽然第一眼给人简单的感觉，但里面蕴含的东西绝对不会这么简单，我喜欢这张画那种安静的感觉。再开始创作的时候，确实不好画，三个面的关系一直在修改，铺了十几遍才满意，目的不是为了让画面感觉厚重，因为我画这张画从一开始的目的就是学东西，学手法，学感觉。我想原作的作者他在创作这幅画的时候也是为了营造安静这样的画面氛围。但仔细观察，画面不简单而且不失华丽。
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何思源 作品
▼临摹心得体会
这幅大师临摹作品耗时近三天时间，每一笔颜色，每一处造型，都经过了反反复复的观察和推敲，体会到了大师作画时的绘画思路和对待艺术严谨的精神。
临摹大师作品的时候，有一种抬头仰望大山的感觉，路虽漫漫，却又不是无法碰触，我要学习的不是大师，而是一位艺者的精神。
伟大的工作不是用力量完成的，而是耐心，临摹大师以后，学到技法是小事，重要的是更加坚定了我向着艺术殿堂进发的步伐，这是大师们通过艺术的方法，穿越千古传达给我们的信念。
向大师致敬
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陈奕 作品
▼临摹心得体会
起初接触到这张画就非常喜欢他高级的用色和大胆的用笔，给人一种神秘的感受，学习临摹的时候由开始的小心翼翼到后来的放开，学到了不少东西，过程新奇有趣，东西虽少但却精致，画味浓厚富有艺术气息，感受到艺术在历史岁月中留下的痕迹。
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安宇翔 作品
▼临摹心得体会
通过这次的大师临摹，我深深的感受到了大师在画画时的心境，我们最需要的是在临摹大师的过程中，仔细的感受大师的画画风格，和大师的笔触，学到了很多，也在画画中应用了起来，但对于大师的画还要保持一定的主观，一等要通过自己的理解，再去临摹，然后学习大师的技法，吸收自己能用到的东西，这样的临摹一定是有用的。
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赵倩晨 作品
▼临摹心得体会
本作品色调偏暖，散发出典雅舒适的气氛，主题是花，由格式插花组合而成的花团。
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杨晨雨 作品
▼临摹心得体会
《黑与白》黑与白两种极具冲击力的颜色碰撞在一起给人以极强的视觉空间感，上面摆放的小玻璃器皿给人以若隐若现的感觉 十分吸引看画者的眼球。
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候佳坤 作品
▼临摹心得体会
学习画画很累，但是这条路也会使你忘记烦恼，使你更加成熟与沉稳。选择这条路就得坚持的走下去，成功必须用泪水与汗水来浇灌，它的根才会到达顶峰。
刚开始有点难下笔，但当你静下心来慢慢去体会你会发现自己离成功就差一步。
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吴振宇 作品
▼临摹心得体会
大家好我是吴振宇，我觉得临摹大师作品是很值得骄傲的一件事，我在这个学校感受到了很浓的艺术氛围，加上老师的耐心指导，我的作品诞生了。希望我的今后走的路能像自己的作品一样骄傲，继续努力吧!我们是最棒的!GO GO Fighting
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候思浩 作品
▼临摹心得体会
作品《灿烂》画中背景色彩斑澜而又若隐若现，承托出画面身上低调优雅的气质，淋漓精致地发挥了特殊的绘画笔法。力图使自己的丰富内心情感和思想达到巧妙的结合，对于画面撷取的关键部位，那如梦似水的白花，十分重视也特别着重掌握精确含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使花落的神情具有一种神秘莫测的千古奇韵。在构图上，采用正面的全身构图，透视点略微向上，前实后虚，画面就显得十足的冲击力。
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胡思琦 作品
▼临摹心得体会
大师的画于临摹上也是非常的不容易，这幅画最困难的地方大概就是大师对于花瓣层次的表达，只有去深刻的体会到了这幅画的每个步骤才能对大师的笔触，方法有所感悟吧。
临摹大师的画学到的与我们平时学到的不太一样，大师的画比较注重于画面的氛围、关系的对比，这样可以让我们的意识有所提升。临摹大师的画总是让人受益匪浅的在于画的同时要带着脑子去思考，去体会。
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张家奇 作品
▼临摹心得体会
整幅画面以冷色调呈现，表现了安静的氛围，整个色调和谐统一，大量同类色的区分冷暖对比可以用在平日的静物中，大师对细节以及整体关系的处理手法独特，这次大师临摹使我受益匪浅。
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范羽骁 作品
▼临摹心得体会
被这幅暗色调的画吸引了。整体的黑色背景、黑色画面十分沉稳、低调，但黑桌面上摆放的桃子又给整个画面增加了一丝俏皮与不羁，碰撞出了完美和谐的画面。
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孟逸晨 作品
▼临摹心得体会
这幅作品有着作者对前方的事物模糊不定，却总想看清前方的路，身后的一切却是那么冷清，慢慢的淡忘后面的路走的是否步步结实。就像早晨的清凉透过窗，但黑色的它还是保持着清静。
大师画总是那么沉稳，一丝不苟、笔笔得体，颜色虽然里大师有偏差但也对我看待颜色有了一层更高的认识，每一笔都在想让画面的整体性，而不缺失局部的真实，画就像脑子一样呈现多少就代表想了多少。
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王雨婷 作品
▼临摹心得体会
这幅画是艺术家安吉拉芬德利的画作，以混合介质闻名。这幅画中的东西虽然很平常但是却让人感觉很不一样，整幅画面以紫色、黄色为主让人觉得既梦幻又安静。
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冯海苗 作品
▼临摹心得体会
我是冯海苗，来自陕北，我是丹青易考的学生，我喜欢画画，尤其喜欢色彩，我觉得色彩是对生活的一种映射。
临摹的这幅作品是一位大师画的，第一眼看到这幅画就对它有着特殊的感受，有家的味道，家是温馨的一角，画的内容是阁楼里狗狗在等主人回家，所以我临摹的这幅作品名字叫做《waiting》，等待，临摹这幅作品让我懂得了大师画画是什么样的，是用心去体会这幅画，用心用脑的去画，整幅画的笔触感很好，虚实结合，松紧结合，这幅画的背景和环境很好看，在临摹的过程中，我用了很长的时间去做背景，这幅画让我懂得了背景不单单是几个灰色调出来的，是很多种颜色一块做出来这种高明度低纯度的颜色，临摹这幅画使我学到很多东西。
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周涛 作品
▼临摹心得体会
这幅画充满温馨的气息，在床头的一角一盏小灯散发出温暖的灯光，床头柜上的钟，充满质感的玻璃杯使整个画面充满家的味道。
临摹这副画，让我学会了投影的微弱变化，画面的整体和谐统一，想要画好一幅画，一定要有耐心。
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侯思浩 作品
▼临摹心得体会
《苍山雪松》表现了山涧苍松历经风雨洗礼后毅力而不拔的情景，作者本人曾强调，此画的意境主要是描绘松树的正直，朴素的精神。背景采用蓝灰色调，海天融为一体，深邃而辽阔。为追求完美，作者外形和颜色进行设计，结合布面油画特点制作而成。结合当代人审美观，很好表现了画面特点，具有突出的观赏与艺术性。
松树，一直是中国人的精神象征之一，亦是中华民族之坚毅不拔，坚贞不屈的体现。作者对松树的这种精神很诚挚，也正是现代社会中人们在各种金钱与名利的诱惑下迷失自我，摒弃理想时所缺失的。为了赞颂松树的这种傲骨铮嵘和坚韧不移，为现代社会人们过分追求物质享受而忽略了精神财富的追求反省和自我反省。因此，我选择了中华民族的精神象征——松树作为此次创作的主题。
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赵亚妮 作品
▼临摹心得体会
在临摹过程中，我觉得最重要的一点是笔、纸、脑一定要相互结合。对于脑，临摹不是简单的描别人的画，而是通过描摹让自己体会以及思考大师的绘画特点和意境，是一种艺术的再创造。
临摹是体会古人用笔的技巧的方法，是克服自己不良“习气”的良药，我们要重视临摹，在临摹的基础上进行创新。如果在绘画的创新中，感到困惑、迷茫、无路可走时，最好的解决办法还是临摹。
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杨晨雨 作品
▼临摹心得体会
寂静的空间中一盆生机盎然的花朵带给人活力。
临摹完大师作品学到了许多绘画中的技巧，方法与用笔形式。
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买鑫宇 作品
▼临摹心得体会
《Roses in a Glass》(格拉斯的玫瑰)
格拉斯是法国的一座小城，因为盛产香水故有香水之城的美誉。每年5月，法国的格拉斯都会举行一年一度的玫瑰节。玫瑰节活动包括玫瑰展览、玫瑰评选等项目。在五天的展览及比赛中，来自法国、意大利、荷兰、肯尼亚等国的数万枝形态各异的玫瑰竞相绽放，芳香四溢。
格拉斯位于地中海20公里的山麓上，是个典型的山城。小城依山而建，陡峭的石阶像一条条蜿蜒的带子把散落着的传统民居和石板路串连在一起。这里面朝大海，一年四季都吹拂着潮湿温暖的地中海的海风，再加上充足而明媚的阳光，于是孕育出了鲜花生长的乐土。
这里最适宜玫瑰生长，单产虽不是最高的，但花的质量却是最佳的。格拉斯也被称为香水之都，著名的香奈儿五号香水即取自每年花开一季的格拉斯玫瑰。
虽然没有真正的欣赏到玫瑰开遍山野的景象，但却感受一代大师拉斐尔的玫瑰，虽然没有花开遍野了了几朵好像更能感受到玫瑰的高贵冷艳的气质。书中自有黄金屋，在我看来一副好画也是如此。
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邹静雯 作品
▼临摹心得体会
想要做好一件事首先要让自己安静下来要沉淀自己。人生，是一个沉淀的过程，不断经历一些事情以后又不断地忘却，留下的就是自己最后拥有的东西。其次对一个画画的人来说，不应该盲目地去画，在画之前更重的是怎么去想，先要懂得什么叫“创作”和如何“构思”! 画画，无论是任何种类，都讲求的是“心平气和、不急不躁、富有耐性”
心平气和，才能勾勒出稳健的线条、渲染出均匀的色彩。
不急不躁，能减少错误、省下修改的时间。
富有耐性，就是不要急于看到画作的成品，应逐步的将画技展现出来，各种优点的荟萃之下，就能成就美丽的画作。我相信每一个人在临摹过大师的作品之后都会有很深的体会 希望大家都能从大师的作品中学到很多东西有更多的进步。
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冯佳乐 作品
▼临摹心得体会
学习是人一生都要经历的事。绘画，向大师学习需要抱着一颗敬畏的心。绘画时要认真观察细心刻画。认真学习，取长补短。学习中最应克服的就是浮躁，所以要敬畏。切记:静流则深。
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梅亚卓 作品
▼临摹心得体会
这幅原画出自十七世纪法国著名画家乔治·拉图尔之手，出于喜好，便拿来临摹进行学习。首先这幅画给观者的第一感觉就是静、宁静亦或者寂静。其次是花、草开的茂盛。“蒨”字有鲜明、茂盛之意。
对于这幅画的制作过程我概括成一句话就是:沉默中爆发!整幅画大面积绿灰调使得画面十分沉稳，又因几组高明度低纯度的花卉而显画面氛围非常有张力。
通过学习大师的作品，让我对于色彩的认识与理解更加清晰，如对于复杂的物体如何进行概括，又如何深入细节还有如何灵活运用补色关系等。我也希望自己的艺术之路能像画中所表达的这样，在勤学苦练沉默中迸发出更多精彩的作品!
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张英迪 作品
▼临摹心得体会
每一笔的颜色都十分斟酌，感受大师的艺术。
代表母爱的百合花，柔和洁白!
高考的压力下感受到一种绘画的幸福感。
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周慧林 作品
▼临摹心得体会
《红与白·诉说》
红玫瑰代表法国浪漫与印象派画家拉图尔。
白玫瑰代表当时法国现代主义绘画家们。
静物花卉以低明度深褐色为背景，花朵受光照射从背景中脱颖而出，璀璨夺目，花瓶在花丛的掩盖下若隐若现，画面深邃、动人。
初见此画，被其用色浑厚与构图严谨所深深吸引。他暗喻巧妙，整幅画的背景是深色调，就好像19世纪的法国社会，花瓶中受光照射而夺人目光的玫瑰就像法国当时那些如火如荼的现代主义绘画家们，而作者自己就是桌上那不受瞩目却依然绽放的红玫瑰。
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刘小浩 作品
▼临摹心得体会
我临摹学习这幅作品是法国画家，亨利·方丹-拉图尔的作品，他是浪漫主义与印象主义之间的过渡性人物。这幅油画静物花卉作品，属于浪漫画派有着浓郁的法国浪漫色彩，色调属于冷色调给人神秘理性的深刻印象。
通过这次大师临摹让我受益匪浅，我学会了很多在自己往后专业课也可以用到的东西 从基本的起形到对于画面细节色调等方面的把控都会有很大的帮助。
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李锦琪 作品
▼临摹心得体会
此画以白色和粉色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花茎 纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。临摹这幅作品使我获益匪浅感受到生机勃勃的活力和那植物动人心弦的美，使人平静，或许我不是一个喜静的人但我还是感受到了这幅画亦或是大师的用心良苦，值得我去学习去领悟。
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李浩东 作品
▼临摹心得体会
早上起床后又想钻进那已经微微发冷的被窝。作画时极力的把布料的那种柔软的质感展现出来，让人看了作品之后会有一种想躺上去的感觉。床其实不只是我们休息的地方，我们一个身躯的停歇之地，它更是我们梦的归宿!躺在床上的我们可以想任何事情 而且化学里派件也是科学家在做梦之后发现的 简简单单的三件物品却不知承载着多少的文明的故事，老人与海中的老头儿在极度疲惫不堪之下最想做的事便是找张床美美的睡一觉，可以说床在人们的心中代表就是安静舒适的一个休息之地和让人敢于梦想的打破现实追求虚无缥缈的欲界之仙都!
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付萌萌 作品
▼临摹心得体会
去临摹大师的原作，期望通过于近距离临摹原作，领略原作的艺术手法，和艺术内涵来帮助我们有较高的提升。重视临摹的作用，分析讲的临摹的方法，沉下心来，不浮躁，就会从临摹中受益良多。
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张茜 作品
▼临摹心得体会
临摹这幅画的时候，仿佛自己穿越穿越到了战争年代，一对恋人分别的场景，去参军的年轻男孩向恋人承诺“等战争胜利了，就去提亲”。这是这一等，十年、二十年、四十年，当时的女孩已白了双鬓，唯一不变的是她未嫁，他未娶。
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杨甜 作品
▼临摹心得体会
拉图尔被认为是十七世纪最重要的法国画家之一，被人们尊称为“烛光画家”，他是极为特别的，极为个性的画家。他坚守着自己的绘画理念，在烛光的方寸之间描绘着自己的天地。造型简洁、背景井然、用色素雅而明亮、极富表现力……
通过临摹，对大师的表现方法，技艺手段都有些了解，特别是形体刻划、体积的塑造、空间的处理，都能体会到那种笔到、意到、形到的尺度方寸，以及空间虚实的准确把握。还有直接绘制和多层罩染的区别与统一，更进一步了解大师对画面色调的控制以及色彩的品味。
临摹能得到的远远高于观赏，观赏大师的画，希望获得更多信息，但随着时间的流逝，记忆开始模糊，最终留下整体印象，对细节的丧失。而临摹后作品整体布局、细节刻划、甚至笔触的运用方向都有细致的研究，因而记忆深刻。在后期中回忆体会运用到自己的画面中，感受大师的与众不同。
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王雨 作品
▼临摹心得体会
这世界上比我画画好的人有很多，比我有天赋的人也有很多。但我从不沮丧，因为我一直在努力，现在的我比过去的我要好很多。有时也会有低落 也一直保持一颗向上的心。羡慕从不盲目，知足也知火候。当初老师说要临摹大师并发来了画让我们选时，第一眼就看到了这幅画，这瓶花给人的感觉很宁静，有一种沉默的美。第一次画长期作业还是大师临摹，刚开始不会画也不敢画，老师一直在给我们指导第一步怎么做，铺背景怎么用笔。慢慢的也就敢画了，按照老师所讲的方法一步步进行，边学边画，边画边学。这幅画临完后，对平时画静物也有了一些帮助，让我画画时心更沉稳，能静下心去画每一张画。这也是对于我来说很大的进步。
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孟孔雯 作品
▼临摹心得体会
当我选拉图尔这幅画时，他画的绽开出的花如同最初的梦想一般，这也就是我为什么去给他取名为绽放，这幅画我画了六遍，从焦躁到沉淀再到耐心，这也正是我想说的梦想不要放弃，坚持直到绽放光芒。
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马鑫宇 作品
▼临摹心得体会
在看到这张画的时候心中就有一种，冷暖交替，冲击力很强的感觉，发自内心的喜欢 喜欢大师画画时的洒脱，喜欢大师对画面的构图、颜色、笔触，以及对画面的掌控能力。还有最重要的就是，这张画是用刮刀画的，这让我倍感兴趣，于是在多方面的支持下，我选择了张画去临摹。
我临摹过程中，我同样也遇到了许多的难题。在老师的指导下也一一克服，最终出了这张临摹作品，自己也学到了许多。学了大师的构图颜色，还有大师对画面的掌控里，让我在以后的色彩学习里有了不小的提示。
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刘佳豪 作品
▼临摹心得体会
这幅画让我对大师的表现方法，技艺手段都有些了解，特别是形体刻划、体积的塑造、空间的处理，都能体会到那种笔到、意到、形到的尺度方寸，以及空间虚实的准确把握。还有直接绘制和多层罩染的区别与统一。对原作的色调能基本把握，更进一步了解大师对画面色调的控制以及色彩的品味。
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王新宇 作品
▼临摹心得体会
生平第一次临摹大师的画，新鲜感十足，很想试一下。刻画出了别人所忽视掉的细节色块，所以细节度较高，虽然颜色略次，可是瑕不掩瑜。总结到很多东西，收获还是很大。
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沈孝忠 作品
▼临摹心得体会
选画的时候翻到这一张就停了下来，对这副画有特别强的绘画感，在临摹的时候也遇到了很多问题，但是最后还是坚持的画完了这副画，正因为我不知道这是哪位大师画的所以起名叫《无名》
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王涵钰 作品
▼临摹心得体会
临摹大师拉图尔的画作，过程中深深感受到了作者画这幅画时内心的安静，是一个磨练耐心的工程。
这幅画是法国艺术家拉图尔的画作，他以宗教和反映日常生活的风俗画而闻名。临摹这幅大师之作，仔细学习了关于画花的技法，也磨练了意志，也许最终的效果不理想，但只要全力以赴就好。
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李尚姿 作品
▼临摹心得体会
喜欢这幅画沉稳，神秘的艺术氛围，通过临摹，对大师的表现方法，技艺手段都有些了解，特别是形体刻划、体积的塑造、空间的处理，都能体会到那种笔到、意到、形到的尺度方寸，以及空间虚实的准确把握。还有直接绘制和多次绘制，对原作的色调能有很好的感知，更进一步了解大师对画面色调的控制以及色彩的品味。色彩和人类的情感，因人类勇于发现、总结、研究和创造的力量得以契合，就像高兴的人自然而然的手舞足蹈和尽情歌唱一样，色彩也可以挥洒出人们内心丰富的情感世界!
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朱振杰 作品
▼临摹心得体会
一副临摹作品证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。”他坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。例如，体会大师不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。向大师学习，向大师致敬!!!
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李亦缘 作品
▼临摹心得体会
本作品原为法国作家乔治·德·拉图尔所作，以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。拉图尔是一位非常神秘的画家。这幅作品也秉承了他的神秘感。带着一股含蓄、静谧的感觉。
改了以往的焦躁，全身心的投入其中，感受它的含蓄与静谧，给予人以黑暗中带出光的力量。
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杨鹏鑫 作品
▼临摹心得体会
临摹大师，对于接触画画时间不长的我们来说是最直接的进步之道，与古典油画大师伪近距离接触，使得我们对绘画对构图，对颜色的思考，这会影响良久，我希望这一创新教学可以长远发展使得更多的丹青学子从中受益
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李云如 作品
▼临摹心得体会
因为要学习大师作品中颜色，笔触，构图等优点，所以我选择了这张色调较低调的作品，只是因为喜欢不张扬。
原著作者将白色雏菊放在红棕色桌上，灰色的背景虽然低调但给欣赏人一种踏实温暖的感觉，原著颜色变换众多，虽然学习临摹应与大师的所有都相同，但原著优点太多，费劲钻研却还是不及原著万分之一，但我与大师接近的感觉应该是都认为这幅色调是最完美的吧，独一无二。
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田钰莹 作品
▼临摹心得体会
一见到这幅画就被绚丽绽放的花吸引，背景的厚重感更突出花的活力，静中有动。 临完这幅画，不禁感叹大师手法的大气以及对画面整体效果的处理，后辈莫及。虚实主次以及光线的处理能应用到平时的学习中，这次临摹是一个很好的提升自己的机会。
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吴屹琳 作品
▼临摹心得体会
这是拉图尔的画，我一眼就喜欢上了这幅画，给人很静谧的感觉，画面十分和谐，很有复古的感觉，我很是喜欢，所以就画了这张。
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张子凌 作品
▼临摹心得体会
一开始选择这幅画就感觉它看起来很舒服，很有家的味道，很温馨的一副作品。
感觉这次作画结束后能学习不少大师的感觉，包括(颜色)还有一些来自刮刀刮出来的画面感觉，觉得这次临摹还是对日后色彩有很大帮助的。如果还有机会，还是会很想再有这样的临摹体验和学习机会。
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张艳 作品
▼临摹心得体会
这副画主要是颜色和氛围出众的，当时给我的第一感觉就是比较有野性，画面比较浓郁，在画的过程中其实遇到了不少问题，比如说那三大块颜色就改了不下六比，那几个果子改了差不多十几次，虽然最后的画面效果，颜色都处理的不是很好，但我用心画了并且坚持下来了就足矣!
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杨莹 作品
▼临摹心得体会
我很喜欢拉图尔大师的作品，拉图尔并不像印象派画家那样痴迷于户外的瞬间光色印象，他不去户外作画，画室才是他的家，所以他也擅长画静物，静物画则追求朴素写实的特点，所以我选了这张拉图尔画三种主题的其中一种，以花卉为主的景物，看到这幅画我很佩服他的观察力，将他眼镜看到的全都呈现在画面中，这是很难做到的，还有没一块颜色都非常漂亮，都是值得我学习的地方。
